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14 juil. Azur, blond aux yeux bleus, fils du châtelain, et Asmar, brun aux yeux noirs, fils de la nourrice. Elevés comme deux frères, les. Azur, blond aux yeux bleus, fils du châtelain, et Asmar, brun aux yeux noirs, il a été decoupé, le téléchargement de toutes les parties est nécessaire (Ex: de 1. Azur et Asmar est un jeu vidéo mêlant aventures et énigmes. Il s'appuie sur une fabuleuse quête fraternelle. Azur et Asmar souhaitent tous deux délivrer la fée.

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J ai ainsi désigné Patrick Timsit sans savoir son nom. Une denrée simple, mais de plus en plus rare, presque désuète, dans l'animation comme ailleurs. Le périple d Azur et Asmar fait découvrir au spectateur l importance de l organisation de la ville arabe, que Chamsous Sabah, du haut de l arbre sur lequel elle a grimpé, contemple dans la nuit orientale et dont elle nomme les différents bâtiments publics : l université, l hôpital, la mosquée, la synagogue Michel Ocelot: Je ne les connaissais que vaguement. Michel Ocelot : Faire un long métrage en dessin animé, c est consacrer six ans de sa vie à un sujet. C'est dans la plus pure tradition des contes des Mille et une nuits que s'inscrit ce film d'ocelot.

Télécharger Azur et Asmar. (Description de l'éditeur du logiciel)"Jouez à l' adaption du film de Michel Ocelot, le créateur de KirikouAzur et Asmar est un jeu vidéo. Télécharger Azur Et Asmar ou a regarder le film complet de Michel Ocelot en streaming % légal. édité par. Azur et Asmar est en VOD sur MYTF1 VOD, disponible à l'achat ou en location. Les dernières nouveautés et Famille1hFranceVF. Télécharger. Bande- .

Mais j ai découvert ensuite que ces plantes sont d origine américaine, inconnues dans notre vieux monde au moyen age! J ai donc dû arracher à regret tous les figuiers de barbarie que j avais déjà imaginés dans les décors!

Je me suis aussi penché sur les costumes de tout le moyen-orient.

Michel Ocelot : En effet, on ne dispose d aucun document maghrébo-andalou, à part des exceptions qu on compte sur les doigts de la main. On y voit des sultans vêtus du costume traditionnel connu, burnous et turban. Rien ne semble avoir bougé. Les habits traditionnels féminins d aujourd hui évoquent encore ceux du temps des romains : ce sont des tissus drapés et retenus par des fibules.

J ai utilisé ces vêtements, avec une abondance de bijoux berbères. Les costumes des deux héros, en revanche, devaient avoir une allure féerique. Je les ai pris dans la civilisation persane, plus exactement l époque séfévide, au XVIème siècle Damas, Bagdad, l Iran, avaient continué l art des images.

C est une tricherie quant à l époque, puisque l histoire se passe au moyen age.

La tricherie sur le lieu est moindre, je la justifie par la puissance de Jénane, devenue une grande marchande. Ses navires et ses caravanes sillonnent une partie du globe, et elle peut offrir à son fils la dernière mode d Ispahan. Le principal, c est que ce soit beau! Voilà pour l orient. Il n y a pas moins primitif que ces hyper-civilisés à l habileté diabolique. Changeant totalement d époque, j ai également emprunté des procédés graphiques aux affichistes de l entre deux guerres, que j apprécie beaucoup.

Avez-vous décidé d emblée de ne pas sous-titrer les passages du film en arabe, pour mettre vos spectateurs dans la même situation que votre héros? Michel Ocelot : J ai pensé dès le début à l obstacle des langues, car je voulais montrer l état d émigré, où la barrière du langage est une difficulté majeure. Ainsi, dans certains passages, je ne cherche pas à faire comprendre, pour qu on se sente un peu perdu. Mais la plupart du temps, j alterne les deux langues dans le dialogue, et une réponse renseigne sans équivoque sur la question.

Je trouve aussi que cette absence de sous titres est une élégance Et c est également un cadeau que je fais aux enfants, entendre plusieurs langues.

Je pense que c est un évènement sonore séduisant. En écrivant une histoire sur le respect de l autre, sur la découverte d autres cultures, sur les préjugés, avezvous eu le souci de raconter une aventure utile? Michel Ocelot : Oui. J essaie de faire du bien aux gens avec ce film, de décontracter les deux communautés. Je représente de belles personnes dignes, et espère donner de la dignité aux gens. Si les gens se sentaient sûrs d eux, nobles, ils n auraient pas besoin de casser autour d eux.

Pensez-vous que les contes réussis peuvent être racontés à des spectateurs adultes dont on sollicite le sens de l émerveillement, et à des enfants auxquels on parle des choses importantes de la vie? Michel Ocelot : Vous posez la question en connaissant la réponse! On m a souvent demandé comment je faisais des films pour les enfants. Mon secret, c est que je ne fais jamais de films pour les enfants, car les enfants n ont rien à faire de films qui sont pensés uniquement pour eux!

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Les enfants ont besoin d apprendre le monde, de découvrir de nouvelles choses. Ils n ont pas besoin de rester en territoire connu, ni d avoir une compréhension immédiate.

Mes films sont faits pour toute la famille et je suis ravi de réunir tout le monde.

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Il y a certaines choses que je ne dis pas crûment, parce qu il y a des enfants dans le public, mais je dis tout. Je ne peux pas faire un film qui ne m intéresserait pas moi, aujourd hui.

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Je suis mon premier spectateur, adulte et enfant, car j ai tous mes âges en moi! Vous présentez souvent de profil les plantes qui ont une structure géométrique. Est-ce que vous aimez cette disposition, qui évoque les dessins des planches de botanique? Michel Ocelot : Nous nous appliquons à être simples et exacts. Nous choisissons le point de vue le plus parlant, qu il s agisse des fleurs ou des personnes.

Si je veux montrer un escrimeur, je le montre de profil, c est beau et immédiatement compréhensible. De face, bras et épée disparaissent. La lisibilité et une certaine exactitude font partie du plaisir.

Nous stylisons librement les fleurs, mais les botanistes et ceux qui ont fait la sieste dans l herbe les reconnaîtront. Vous utilisez vous aussi la symétrie dans certaines scènes du film, comme celle qui se déroule dans la cour du palais de la mère, ou celle du début, lorsque la nourrice tient Azur et Asmar sur ses genoux Michel Ocelot : La symétrie au début du film est nécessaire, parce que les deux enfants sont égaux. Il faut absolument qu ils soient traités de la même manière.

La nourrice le sait très bien et on le voit : si une part de gâteau mesure un millimètre de plus que l autre, on proteste énergiquement! Mais il est vrai que j aime aussi la symétrie, un certain équilibre, une certaine harmonie. Comment a débuté la collaboration avec Nord-Ouest sur ce projet? Michel Ocelot : J ai essayé de nouvelles manières avec ce film. Une nouvelle technique, une nouvelle langue, une nouvelle histoire actuelle, et une nouvelle démarche de production, avec un producteur de vue réelle.

Après diverses hésitations, j ai proposé ce film à Christophe Rossignon, dont j avais vu et apprécié plusieurs productions. Il m avait surtout été recommandé par Jacques Bled, une des rencontres providentielles de cet ouvrage : il est à la tête de Mac Guff Ligne, l entreprise exemplaire d animation numérique que j avais choisie, et où j ai eu toutes les satisfactions.

Je pensais donc pouvoir bien communiquer avec cet homme de cinéma. L entente avec Christophe Rossignon a dépassé mes espérances, un individu entier, généreux et passionné, entouré de collaborateurs hors pairs. Pouvez-vous me parler du choix des comédiens, qui ont donné leurs voix à vos personnages?

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Michel Ocelot : J avais une directrice de distribution qui savait où trouver les personnalités, une assistante pour la partie arabophone, la comédienne Hiam Abbas qui a ensuite prêté sa grande personnalité et sa voix au personnage fondamental de la nourrice , et un nombre impressionnant de comédiens, avec tout le temps qu il fallait.

Quand c étaient des gens connus, je ne le savais pas, car je faisais le premier tri à l aveugle, sur enregistrement, pour ne pas me faire influencer par autre chose que par la voix, seul élément que j utiliserai. J ai ainsi désigné Patrick Timsit sans savoir son nom. J ai sélectionné trois personnes par rôle important, j ai alors rencontré les gens pour travailler avec eux, et choisir. Comment avez-vous collaboré avec Gabriel Yared? Comment avez-vous décidé des passages où vous sentiez que la présence de la musique était nécessaire?

Michel Ocelot : J ai tout de suite pensé à Gabriel Yared, un grand musicien de cinéma, et un grand musicien tout court. Il a le profil idéal, puisqu il appartient aux deux côtes de la méditerranée, France et Liban. Je lui ai proposé le film, il a accepté tout de suite, car je pense que l histoire lui a parlé.

Outre le talent que je connaissais, j ai découvert un homme de qualité, au delà de la musique, avec lequel travailler est un privilège. J avais déterminé les séquences où la musique s imposait à moi, il était d accord. Il y a rajouté quelques passages qui lui venaient naturellement. Quand les musiques de Gabriel sont arrivées sur mes images, c était miraculeux : tout correspondait, avec l addition d une force qui n était pas là auparavant.

Par exemple, la séquence du Lion écarlate, au début, n était qu une péripétie sur le chemin des héros, mais la musique expose une valeur et une dignité qui me touchent profondément. Par contre, quand un dialogue a une importance particulière, le silence est préférable. Je ressens deux choses dans la musique que Gabriel a écrite pour mon conte de fée : tantôt on est emporté irrésistiblement par une musique populaire, composée par un professionnel qui connaît tous les procédés d un grand spectacle, tantôt on est touché par la délicatesse de sentiment d un artiste doué et sincère.

Chaque film est une nouvelle aventure. Qu avez-vous appris au cours de cette aventure-là? Mais si on compte vraiment tout, tout, la différence est-elle si importante que cela?

Que de dépenses annexes, que de retournages, que d énergie gaspillée aux quatre coins du monde! Et que c est bête d avoir tant de talents, jeunes et vieux, dans le pays, et de ne pas les faire travailler! Et financièrement, n est-il pas plus avantageux d avoir un produit de qualité à vendre? Car j ai atteint avec Azur et Asmar une qualité formelle que je pouvais pas obtenir autrement.

Nous y sommes arrivés : j ai fait TOUT le film dans la ville où je vis. TOUS les artisans de l oeuvre étaient ensemble, se comprenaient, s entendaient et se donnaient à cette création, du début à la fin.

Le film a été livré à la date prévue, dans l harmonie. Peut-être le sent-on à l écran Entretien extrait du dossier de presse 11 11 Un conte moderne et humaniste Après Kirikou et la sorcière, Princes et princesses et Kirikou et les bêtes sauvages, Michel Ocelot signe et réalise son quatrième long métrage d'animation avec Azur et Asmar, explorant pour la première fois le monde de l'animation de synthèse pour mettre en images un nouveau conte de son cru.

Le réalisateur continue d'exploiter le filon des légendes et, après avoir exploré l'esprit des fables africaines, il s'intéresse cette fois aux contes occidentaux, nord-africains et perses. C'est dans la plus pure tradition des contes des Mille et une nuits que s'inscrit ce film d'ocelot. Le récit suit tout particulièrement le canevas des contes de fées dont il réinvente cependant les codes en mettant en avant des idées nettement plus modernes que celles habituellement perpétuées par les histoires pour enfants.

Ocelot actualise à sa façon ce mariage de contes traditionnels, car les "frères" Azur et Asmar devront apprendre à développer une tolérance mutuelle empreinte de modernisme au cours de la saga, étant d'origines et de cultures différentes mais concourant au même objectif : délivrer la fée des Djins. Plutôt que de se donner un genre jeune, cool, branché et comique comme dans Shrek ou Arthur et les Minimoys, Ocelot va dans le sens opposé en choisissant d'assumer pleinement le côté édifiant des contes et des légendes, sans jamais ironiser sur le sujet.

Mais s'il est louable de prôner avec sérieux altruisme, modestie, courtoisie, bienséance, courage, persévérance et autres vertus, la manière de le rendre par un style déclamatoire et cérémonieux peut devenir cependant agaçante avec des phrases trop souvent pompeuses et emphatiques.

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Le personnage de Crapoux - personnifié par la voix de Patrick Timsit - et celui de la princesse chamsous sabah s'intercalent heureusement au récit en apportant une agréable touche d'humour, allégeant ainsi un peu cette lourde mise en scène. Et même certains pourront trouver agaçant l'aspect un peu raide des personnages, donnant aux personnages des allures de pantins de bois et donc d'une certaine forme de tradition , la signature d'ocelot frappe dès les premières images du film.

Rappelant à maints égards les enluminures du Moyen Âge, les images riches en couleurs, les textures palpables, la netteté des linéaments, l'abondance et la complexité des motifs ainsi que l'originalité des dessins - plus près du 2D - se distinguent aisément de tous les autres genres misant principalement sur le 3D.

De l'hirsute lion flamboyant au majestueux Saïmourh enluminé, une seule image suffit pour identifier le style d'ocelot. Plus qu un simple film d animation de plus, Azur et Asmar est une fable humaniste prônant le respect et l'ouverture aux cultures étrangères à travers un cocktail d'aventures teintées d'humour et de poésie. Mais ici les héros sont deux et le récit affirme sa modernité en complexifiant son intrigue. Le scénario est bâti autour de cinq parties auxquelles on pourrait facilement donner un titre.

Mais la rivalité et l injustice s installent à cause de la différence de condition des personnages. L action est complètement lancée lorsque Jenane et Asmar sont chassés du château. Cette séparation constitue le premier élément modificateur. Après une ellipse importante, Azur, grandi, entreprend d aller délivrer la Fée des djinns. Cette situation rappelle davantage le roman d apprentissage que le conte de fées. Avec Crapoux, compère rusé qui, lui, feint d être paralysé, Azur trouve cependant deux des trois clefs destinées à le conduire jusqu à la fée.

Azur est sorti de la misère et peut avec Asmar continuer sa quête.

Azur et Asmar

Attaque de brigands, rencontre d animaux fabuleux, énigmes exigent des héros courage physique et bon sens. Tout d abord les lieux : la maison de Jenane, le palais de la princesse et celui de la Fée des djinns sont immenses et fastueux. On y trouve chaleur et assistance, amour et bonheur après les épreuves.

Au contraire, la forêt sombre, les grottes et le désert, lieux des épreuves où le héros affronte le mal, sont peuplés d êtres menaçants. Viennent ensuite les objets magiques qui sont comme souvent au nombre de trois : trois clefs pour passer trois portes ; une fiole d invisibilité ; une plume et un bonbon qui permet de parler la langue des fauves pour arriver jusqu à la Fée des djinns.

On notera cependant que des personnages échappent aux règles traditionnelles du conte. Quant aux djinns, qui font partie du folklore arabe oriental, ils n ont jamais été représentés. Michel Ocelot les interprète ici très librement et en fait de petits personnages comiques. Enfin d autres éléments portent le conte vers l humour : les bagarres et disputes entre Azur et Asmar, par exemple, et surtout le personnage caricatural de Crapoux, aussi laid, couard et aigri qu Azur est beau, courageux et pur.

Azur et Asmar doivent délivrer la Fée des djinns pour arrêter la guerre. Mais aussi louable soit-elle, cette morale reste assez vague, la quête des deux garçons se situant plutôt dans un apprentissage de la tolérance et de la solidarité. La première séquence du film donne le ton. Les deux bébés ouvrent respectivement les yeux : l un a un regard bleu, l autre un regard brun.

Les premiers plans sont alternés selon une stricte symétrie et montrent que malgré leurs différences et grâce à Jenane, tout est rigoureusement partagé entre les deux enfants y compris L un au regard bleu, l autre au regard brun les parts de gâteaux. L équilibre est rompu lorsque le père d Azur refuse de considérer les garçons comme égaux et dénie à Asmar toute noblesse. Quand Azur se retrouve de l autre côté de la mer, il est à son tour pauvre et rejeté.

C est Jenane qui rétablit l équilibre en restaurant l égalité et le partage. La véritable épreuve des deux frères de lait sera alors de transformer leur rivalité en émulation pour bâtir une fraternité solide, capable de construire un monde plus libre.

Jenane, symbole d équilibre et de partage L arrivée d Azur sur la terre étrangère est symbolique : confronté au rejet, tout lui paraît sinistre au point de choisir de fermer les yeux.

Crapoux le renforce dans sa détermination : il n aime rien de ce qu il voit, juge tout trop éloigné de sa culture d origine. Voici la fiche du document demandé. Il y a généralement toutes les informations nécessaires. Ne confondez pas et installez Adblock! Pour terminer Un torrent peut contenir plusieurs fichiers. Par exemple, le torrent de Mo contient également les sous-titres en anglais.

Les sous-titres en français sont disponibles séparément sur The Pirate Bay. Bon visionnage! Relecture par Sylvestre. Je suis ploum , conférencier et écrivain électronique. Vos soutiens réguliers, même symboliques, sont une réelle motivation et reconnaissance. Sharing is caring.